每年的上海书展上，“最美的书”总能成为焦点。在今年的书展现场，除了颁发并展示了2015年“中国最美的书”获奖作品，主办方还带来了历史悠久、声名远扬的“荷兰最美的书”获奖作品，中西书籍设计的代表作品同台竞艺，让读者大饱眼福。
 
        一年一度的“荷兰最美的书”评选可追溯到 1926 年，是欧洲同类奖项中最古老一个。也正是因为该项大奖的存在，荷兰图书印刷行业出现多元发展的趋势。 实际上，一本书不仅汇集了一系列的专业知识，也凝聚着编辑、作家、设计师、排版工人、印刷厂和装订工人的创造力、勇气与坚持。那么在荷兰人心目中，究竟怎样的书才当得起“最美”的称号呢？《出版人》为您带来部分参展作品与它们背后的设计故事，让我们先睹为快吧！
 
 
1

100 top-stukken, honderd verhalen
比利时通厄伦高卢 - 罗马 博物馆 出版
 
“可笑!印刷混乱。到底发生了什么?”当评审小组首次看到林堡省通厄伦高卢-罗马博物馆100件顶级藏品目录——《100 Top-stukken, Honderd Verhalen》的封面时，他们感到困惑不解。当然，封面只暴露了极少的实际内容，所以这可能是有意而为。但有一点是真的:“印字让人头晕目眩。”
 
然而，尽管封面糟糕透顶，但这本书仍然通过了最终评选。为什么?这是因为来自博物馆100件藏品的实际“目录”已经相当精美诱人了。通过放大博物馆藏品的图像，你将真正感受到展示考古物品的质感，这是博物馆方面为年轻观众所做的大胆之举。简洁地讲:正是这种不足为奇的老东西才吸引人们进来，越是这样的东西就越是吸引人。荧光红/橘色的印字又怎样呢?可能会有些轻佻，但在一些页面上却很有效果。书套全部由单独的手切木板手工制得。以这样一种耗费人工且技艺精湛的方式制造书套，是确保其锋利边缘能恰好是90度的唯一方法。至于其他的，按照当代印刷习语来说，每个步骤都恰到好处。而且书芯的黑色边缘也让人印象深刻。
 
并非全部的评审小组成员都给予了认可，但经过与其他备选方案进行对比及激烈的讨论权衡后，本书获得2015年荷兰和佛兰德斯最佳设计书的荣誉。这不仅仅是一份消遣，也不仅是虚有其表的卖弄，而是胆识、远见与实物的完美呈现。
 
 
2

Brick: An Exacting Material
Architectura & Natura Press 出版
 
一本像砖块一样的书。这并不总是一种表示称赞的表达，但是在这里它却具有十分恰当且积极的内在含义。《砖：一种严格的材料》很快在莱比锡获得奖项，在这本书中，我们有机会了解阿姆斯特丹建筑学院与砖有关的新观点和灵感。
 
结果证明这一概念极具创造性且内容详尽，从具备黑白平版印刷术和白色金箔印花绘制三维图画的封面到最后一页，都是如此，印刷技术拥有如魔法般高质量。仅就书背而言，封面上似砖的图形既漂亮又轻便。这本书整体手感十分良好，借助于其多变的页面布局，即使是非专家人士或者左撇子也会被砖的品质所吸引。在莱比锡展览会上，国际“最佳书籍设计”评审团也都很喜爱这本书，并授予了这本书银奖。
 
 
3
 
Cross-Examinations
MER. Paper Kunsthalle 出版
 
这本书是印刷者在显示其技巧还是它确实是一本正当的目录？评审小组认为这本书两者兼备。《交叉询问》随附大量在安特卫普的ExtraCity画廊开展的展览，从多个角度，询问与艺术职责和“代理人”相关的问题:“积累的证据和真相、对查证的艺术方法的调查以及艺术解开历史性情景的能力”。
 
要充分解读这一切，制作人就要承担风险，即要简略地运用一系列形式进行试验。一名评审小组成员认为它是“Tipp-Excatalogue”，即大部分内容都被删除，以至于被删除的几乎成了一幅插图，而同时，这本书也显现出了百科全书的某些特征。对字体也进行了大量的试验，这使得它在某种程度上给人一种预想不到的效果，就像在黑白纸张上交替打印的章节一样。评审小组的另一名成员称:“以这种匪夷所思的方式应用在这里却是格外适宜的。你可以看的到套印。而事实上你也能接受它。这一概念绝非毫无营养。”
 
在小范围内，这是一本艺术书——你越深入地沉浸其中，你越能更好地得出结论。这要感谢制作过程的精益求精。
 
 
4
 
Dialectique du monstre
Zones sensibles 出版
 
评审小组差点错过这本书。这是因为《Dia-lectique du Monstre》冷冽、古典式的朴素吗?这本书一开始就是用精妙的40gsm包装材料，通过这种材料，我们可以隐约看到绘制的折叠式地图，目前这份地图被收藏在梵蒂冈的教廷图书馆。雅致的铅字样让人感到愉悦，边缘文字以及尾注的布置也是如此。颜色低调、内敛，营造出最吸引人的效果。但是装订略微有些紧，翻阅离书槽远的页面时有些困难。
 
结果是，“适当的质朴”最终成为了这本书的王牌。有人说:“如果每本学术著作都像这本一样漂亮，我们真是十分高兴”。遗憾的是，这本书本身无法告诉我们与其设计师及技术优点相关的任何信息——无疑地，这样的疏漏使得卷宗得体大方，但悲哀地是，这并不会让它显得特别。
 
 
5
 
Herman de Vries: To Be All Ways To Be
Valiz, Amsterdam, commissioned by Mondriaan Fonds 出版
 
封面上的金色圆点让人觉得有趣，而在其他地方则明智地采用标签来呈现标题的文字，我们彷佛在浏览白色背景上刺眼的黑色滚动新闻小报一般。在任何情况下，封面均会让人想要迫不及待地去了解封面背后的东西。评审小组愉快地说：“你无需敲门就可以直接走进去，这非常聪明”。“诗意”、“自然”、“生态”、“芬芳”以及“巧合”均可被用作这本书的标签。
 
设计决策的一致性既持久又明智。这本书起初并不会让人兴奋，但它却在逐步揭示其秘密。即使如此，评审小组有时候仍然怀疑图像的排布过于靠近边缘。“就像它在大声叫喊:‘我的夹克衫太紧了’”。精装封面几乎全部为齐边装，这就更强化了这种感觉。大小插图的交替使用进一步加强了这种印象，分散了我们的注意力并打破了这种“虚假的诗意”。这本书中还有悬而代价的隐藏秘密。
 
还有些别的东西:看一下美丽的卷首，让你的手指在精美的纸张上停留片刻。这本书并未采取任何折中的办法:作为德•弗里斯作品的一种延伸，使用无水蔬菜胶印油墨来尽量减少这本书的生态影响。简而言之，这是一本最绝妙的书本。“尽管设计十分具有自己的特色，但仍然没有盖过展示的作品”。
 
 
6
 
Jan Schoonhoven
nai010 publishers出版
 
要如何将扬·斯库霍温的单色纸型、纸张和纸板浮雕置于一个适当的背景环境中呢?他的作品是那么引人入胜，所以这项工作看来不费吹灰之力。
 
此书叙事条理清晰，整体设计高度一致，这难能可贵。除此之外，此书还不乏胆识、富有节奏感。从瑞士版面设计传统而言，此书称得上“极佳”，非常符合作品的苍白色调，图片排版也颇富变化性。
 
美中不足的是，装订引发了一些争议，并且花了很长时间才得以平息。事实上，一位评审认为此书的“装订无爱”，因为整个封面都变形了。印刷中规中矩，只是灰色字体比较有特色。这种冷灰色是为了突出艺术作品的单色而特意选定的。
 
 
7
 
John Cleese on Creativity
7.45 Books
 
这本薄书的光洁封面印着大写的“J”字，乍看之下给人较大的猜度空间:到底是写什么的呢?略加浏览就会发现，此书是图文的新颖结合。此书以书本形式重现了约翰·克里斯关于创造力的YouTube电影。作者们将这部原创作品从被遗忘的数字版本“拯救”出来，将其放归荒野。原电影已经因版权原因而下架。
 
《约翰·克里斯论创造力》采用的并非寻常手法，而是用放大版的、侃侃而谈的克里斯的剧照来点缀调和文字。“一个已经从网络上消失的视频现在以书本的面貌再现，”有人如是说。大家公认为此书极为出色，手法新颖、构思巧妙。影像时间印在每页页首作为指南，文本中间杂着大字体的蓝、黑两色大写文字，非常醒目，作为“克里斯”和“创造力”两词的引用。简洁的内容和光鲜的封面形成美妙对比。孔版油印的运用使墨水仍然容易脱落，但营造了一种极好的感觉。作为艺术界年轻一辈的入选作品，《约翰·克里斯论创造力》具备这个圈子的所有优点，从多个不同方面显现出大胆、热忱的行事风格。
 
 
8
 
Reprint Karel Martens
Roma Publications 出版
 
卡尔·马藤斯是2012年Gerrit Noordzij奖得主，并在ArtEZ艺术学院的阿纳姆艺术与设计学院有数十年的任教经验。一位评审小组成员满腔热情地说道，“我觉得这就像是一次色彩、文字以及印刷的盛宴”。这使被复印4千次的“重印”成为了马藤斯自由作品及其教学方法试验的取样器。在制作《重印》的过程中，马藤斯得到了海牙皇家艺术研究院类型与传媒专业的学生的协助。这本书的出版与其2015年3月的作品展相吻合。
 
新鲜、轻挑以及别出心裁，这“百分之百是荷兰的文化遗产”。它就像是一盒玩具，你可从中找到心仪的内容。马藤斯大方地、毫不客气地从事各种材料以及小项目的印刷工作，甚至折叠的包书纸。使这本书能脱颖而出的另一点是几乎每一页都使用了日辉的色彩，未切的顶部边缘意味着插图变为单独的文件而而非页面上的复制品。同时，过渡至文字部分的棕色页面也处理得很巧妙。这是一次让人难以忘怀的视觉和页面翻阅经验。